In questo corso partiremo da una breve analisi del ritratto, osservando come grandi autori e fotografi abbiano costruito nel tempo stili e linguaggi visivi.

Il ritratto fotografico è una delle forme più affascinanti e complesse della fotografia: non si tratta solo di rappresentare un volto, ma di interpretare un soggetto, comunicarne carattere, emozione e identità attraverso luce, composizione.

Verranno presentate le principali tipologie di ritratto – moda, istituzionale, glamour, beauty e altre declinazioni – per comprendere come cambiano estetica, obiettivi comunicativi e gestione della luce in base al contesto.

Vedremo le caratteristiche della luce: direzione, qualità, intensità e introdurremo la legge dell’inverso del quadrato, concetto essenziale per controllare in modo preciso l’illuminazione in studio e non.

Vedremo gli schemi luce base a una sorgente, tra cui Butterfly, Loop, Rembrandt, Split, Broad/Short. Questi schemi rappresentano il linguaggio fondamentale della luce nel ritratto e permettono di costruire immagini coerenti, leggibili e professionali anche con setup semplici.

Vedremo l’utilizzo del flash, sia in modalità on-camera che off-camera, per comprendere differenze e limiti di ciascun approccio. Verranno introdotti anche accessori fondamentali come modificatori di luce (softbox, ombrelli), riflettenti e diffusori.

L’obiettivo del corso è fornire una base solida e concreta per iniziare a realizzare ritratti consapevoli, tecnicamente corretti e visivamente coerenti.